There is a turning point in an artist's journey when change and new possibilities reveal fresh perspectives. For me, that pivotal moment signaled the beginning of my exploration of the artists’ book genre.

Decades ago, a dear friend and mentor introduced me to the creative process and how to work within it. I carried those lessons forward, but by 2021, I felt stuck and knew I had to revisit and deepen my understanding of how I work. This zine grew out of that need, and I hope that sharing my personal experiences will guide others in exploring their own creative process through mine, encouraging reflection on shared challenges and growth.

My process — instinctive or deliberate — centres on my engagement with visual elements and the guiding vision of each artist book. I hope this writing helps others see how transforming abstract ideas into tangible works can empower their own creative journeys.

My artistic journey is a mosaic of inspiration, exploration, planning, prototyping, and resilience that continually reshapes my approach. I invite readers to reflect on how their own journeys can inspire growth and deepen their creative practice.

• printed with an Epson Epson SC-P700 on Red River's Premium Matte paper, along with samples of Moab Lasal paper and Generation Lustre Photo paper

• saddle-stitched zine

• Signed open edition

• 36 double-sided pages

• 8.5 x 11 in (21.5 x 28 cm), and it opens to 17 x 11 in (28 x 43 cm)

• $ 45

Owning My Process can be purchased directly from me via email

Il existe un tournant dans le parcours d'un artiste, un moment où le changement et les nouvelles possibilités révèlent des perspectives inédites. Pour moi, ce moment charnière a marqué le début de mon exploration du livre d'artiste.

Il y a des décennies, un ami cher et mentor m'a initiée au processus créatif et à son fonctionnement. J'ai mis en pratique ces enseignements, mais en 2021, je me sentais bloquée et je savais qu'il me fallait revisiter et approfondir ma compréhension de ma propre démarche. Ce zine est né de ce besoin, et j'espère qu'en partageant mon expérience, j'inspirerai d'autres personnes à explorer leur propre processus créatif à travers le mien, les encourageant ainsi à réfléchir aux défis et à la progression communs.

Mon processus – instinctif ou délibéré – s'articule autour de mon rapport aux éléments visuels et de la vision qui sous-tend chaque livre d'artiste. J'espère que ces écrits aideront d'autres personnes à comprendre comment transformer des idées abstraites en œuvres tangibles peut enrichir leur propre parcours créatif.

Mon parcours artistique est une mosaïque d'inspiration, d'exploration, de planification, de prototypage et de résilience qui remodèle sans cesse mon approche. J'invite les lecteurs à réfléchir à la manière dont leurs propres parcours peuvent inspirer leur croissance et approfondir leur pratique créative.

• impressions jet d'encre tirées avec l’imprimante Epson SC-P700 sur papier mat Premium de Red River, ainsi que des échantillons de papier Moab Lasal et de papier photo Generation Lustre

• zine, piqûre à cheval

• édition ouverte signée

• 36 pages recto verso

• 21,5 x 28 cm, ouvert 28 x 43 cm

• 45 $

L’achat de ce livre d’artiste peut se faire directement auprès de moi par courriel