Owning My Process traces the path that led me into the world of artists’ books and a turning point in my artistic practice.

After decades of working with the guidance of a trusted mentor, I hit a standstill in 2021. Rather than pushing through on autopilot, I paused to examine how I actually work—what drives the decisions, experiments, and revisions behind each project. This zine grew out of that close look at my process.

Through a series of short texts and visual explorations, I walk through the way I move from an initial idea to a finished artist’s book: the instinctive choices, the deliberate planning, the role of materials, and the constraints that shape each piece. I focus on the practical side of making—testing, adjusting, discarding, and starting again.

The zine doesn’t offer advice or a method to follow. Instead, it documents my own working habits and turning points to open up the usually unseen parts of an artist’s practice. It’s for readers who are curious about how artists’ books come together and who want a behind-the-scenes view of one artist’s way of working.

If you’re interested in process, in how ideas are translated into physical form, and in the small decisions that accumulate into a finished work, Owning My Process is simply an invitation to look over my shoulder as I work.

• Owning My Process was designed in Adobe Photoshop. The pages were printed on Red River Paper Premium Matte using an Epson SureColor P700 inkjet printer. Additional samples on Moab Lasal paper and Generation Luster Photo paper highlight some of the materials I use in my working process.

• saddle-stitched

• open edition and signed

• consists of 18 double-sided pages

• 8.5 x 11 in (21,5 x 28 cm), opens to 17 x 11 in (28 x 43 cm)

• photographs by Louise Levergneux

• $ 45

Owning My Process is available directly from the artist via email

Owning My Process retrace le chemin qui m’a conduit vers l’univers du livre d’artiste, marquant ainsi un tournant dans ma pratique artistique. Après des décennies de travail mené sous la guidance d’un mentor de confiance, j’ai connu une période de stagnation en 2021. Plutôt que de poursuivre sur ma lancée en pilotage automatique, j’ai fait une pause pour examiner en profondeur ma manière de travailler — ce qui motive les décisions, les expérimentations et les révisions qui sous-tendent chaque projet. Ce fanzine est né de cette observation minutieuse de mon propre processus créatif. À travers une série de textes courts et d’explorations visuelles, je décris le parcours qui me mène d’une idée initiale à la réalisation d’un livre d’artiste achevé : les choix instinctifs, la planification délibérée, le rôle des matériaux et les contraintes qui façonnent chaque pièce. Je mets l’accent sur les aspects pratiques de la création : tester, ajuster, écarter et recommencer. Ce fanzine ne prétend offrir ni conseils ni méthode à suivre. Il documente plutôt mes propres habitudes de travail et les moments charnières de mon parcours, levant ainsi le voile sur les coulisses, souvent invisibles, de la pratique d’un artiste. Il s’adresse aux lecteurs curieux de comprendre comment naissent les livres d’artiste et désireux de découvrir les dessous du processus créatif d’un artiste en particulier. Si vous vous intéressez au processus de création, à la manière dont les idées se matérialisent et à la somme de petites décisions qui aboutissent à une œuvre achevée, Owning My Process constitue tout simplement une invitation à regarder par-dessus mon épaule pendant que je travaille.

• Owning My Process a été conçu avec le logiciel Adobe Photoshop. Les pages ont été imprimées sur du papier Red River Paper Premium Matte à l'aide d'une imprimante Epson SureColor P700 à jet d’encre. Des échantillons supplémentaires, réalisés sur du papier Moab Lasal et du papier photo Generation Luster, mettent en lumière certains des matériaux que j'utilise dans mon processus de travail.

• reliure piquée à cheval

• édition ouverte et signée

• se compose de 18 pages recto-verso.

• (21,5 x 28 cm), ouvert 28 x 43 cm

• photographies par Louise Levergneux

• 45 $

l’achat de ce livre d’artiste peut se faire directement auprès de moi par courriel