There is a turning point in an artist's journey when change and new possibilities reveal fresh perspectives. For me, that pivotal moment signaled the beginning of my exploration of the artists’ book genre.

Decades ago, a dear friend and mentor introduced me to the creative process and how to work within it. I carried those lessons forward, but by 2021, I felt stuck and knew I had to revisit and deepen my understanding of how I work. This zine grew out of that need, and I hope that sharing my personal experiences will guide others in exploring their own creative process through mine, encouraging reflection on shared challenges and growth.

My process—instinctive or deliberate—centers on my engagement with visual elements and the guiding vision of each artist book. I hope this writing helps others see how transforming abstract ideas into tangible works can empower their own creative journeys.

My artistic journey is a mosaic of inspiration, exploration, planning, prototyping, and resilience that continually reshapes my approach. I invite readers to reflect on how their own journeys can inspire growth and deepen their creative practice.

• I developed Owning My Process in Adobe Photoshop and printed the pages on Red River Paper Premium Matte Paper using an Epson SureColor P700. Samples of Moab Lasal paper and Generation Luster Photo paper demonstrate different materials used in my process

• saddle-stitched

• open edition, signed

• 18 double-sided pages

• 8.5 x 11 in (21,5 x 28 cm), opens to 17 x 11 in (28 x 43 cm)

• photographs by Louise Levergneux

• $ 45

Owning My Process can be purchased directly from me via email

Il existe un tournant dans le parcours d'un artiste, un moment où le changement et de nouvelles possibilités révèlent des perspectives inédites. Pour moi, ce moment charnière a marqué le début de mon exploration du livre d'artiste. Il y a plusieurs décennies, un ami cher et mentor m'a initié au processus créatif et m'a appris à y évoluer. J'ai fait fructifier ces enseignements, mais en 2021, je me suis senti dans une impasse ; je savais qu'il me fallait reconsidérer et approfondir ma compréhension de ma propre méthode de travail. Ce « zine » est né de ce besoin ; j'espère que le partage de mon expérience personnelle guidera d'autres personnes dans l'exploration de leur propre processus créatif à travers le mien, favorisant ainsi la réflexion sur les défis communs et la croissance artistique. Mon processus — qu'il soit instinctif ou délibéré — s'articule autour de mon dialogue avec les éléments visuels et de la vision directrice propre à chaque livre d'artiste. J'espère que ces lignes aideront d'autres créateurs à comprendre comment transformer des idées abstraites en œuvres tangibles peut enrichir et dynamiser leur propre parcours artistique. Mon cheminement artistique est une mosaïque faite d'inspiration, d'exploration, de planification, de prototypage et de résilience, qui ne cesse de redéfinir mon approche. J'invite les lecteurs à réfléchir à la manière dont leur propre parcours peut être source d'évolution et permettre d'approfondir leur pratique créative.

• j'ai réalisé « Owning My Process » sur Adobe Photoshop et imprimé les pages sur du papier Premium Matte de Red River Paper, à l'aide d'une imprimante Epson SureColor P700. Des échantillons de papier Moab Lasal et de papier photo Generation Luster illustrent les différents matériaux utilisés dans mon processus.

• reliure piquée à cheval

• édition ouverte, signée

• dix-huit pages recto verso

• (21,5 x 28 cm), ouvert 28 x 43 cm

• photographies par Louise Levergneux

• 45 $

l’achat de ce livre d’artiste peut se faire directement auprès de moi par courriel